В качестве художественных материалов фломастеры и маркеры начали использовать относительно недавно в связи с распространением техники быстрого рисунка. Они идеально подходят для скетчей, концепт-артов, проработки деталей картин, нарисованных тушью и акварелей. Среди других причин роста популярности фломастеров стал запрос на выход искусства за пределы художественных галерей и музеев. Вооружившись такими инструментами можно быстро выполнить набросок, запечатлев на бумажном листе изящный образ птицы, цветка или чашки кофе. Кроме того, отчетливо просматриваются параллели между насыщенностью цветов, скоростью высыхания спиртовых чернил и основными мотивами современной жизни. По ссылке https://kyiv.gallery/ru/kartiny/marker-i-flomaster вы сможете подробнее узнать о технике написания картин маркером и фломастером, а также приобрести понравившиеся.
История появления и первые творческие эксперименты
Сама конструкция фломастера была известна еще в Древнем Египте. Археологам удалось найти в гробнице одного из фараонов небольшой инструмент для письма, внешне похожий на цилиндр с тростниковой вставкой для пропитки чернилами. Использовали его тогда, вероятно, для ведения документооборота. В своем современном, знакомом всем нам виде, фломастер появился в середине ХХ века. Изначально его проектировали как ручку многоразового использования для рисования обозначений, бросающихся в глаза. Ноу-хау понравилось детям, и затем в течение нескольких десятилетий оно в основном ассоциировалось с рисунками в садиках и начальных классах. Яркие цвета фломастеров, как тогда казалось, просто не пригодны для серьезного творчества.
Еще одной проблемой спиртовых чернил, препятствующей их использованию в изобразительном искусстве, было колористическое однообразие. Фломастеры дают устойчивый равномерный цвет, практически не поддающийся модификациям. Художник может иметь несколько сотен оттенков, но все они при рисовании будут оставаться в своей тональности. Возможности создания цветовых переходов или осветления ограничены. Новую жизнь в арсенале мастеров фломастеры начали ближе к концу прошлого века в связи с актуализацией проблемы художественных материалов. Весьма интересные аматорские и профессиональные работы, выполненные при помощи спиртовых чернил, продемонстрировали художественный потенциал маркеров.
Фломастеры и современные направления искусства
Сегодня художники системно используют фломастеры для работы в трех направлениях: пуантилизм, авангардизм и скетч. Пуантилизм появился в конце XIX века как альтернатива импрессионизму. Его название происходит от французского слова «point» (точка). Пуантилисты пытались вдохнуть в импрессионизм новую жизнь путем замены мелких мазков на моноцветные точки (квадратной или прямоугольной формы). Создатель пуантилизма Жорж-Пьер Сёра комбинировал их цвета таким образом, чтобы в восприятии зрителя они сливались в цельные изображения. Визуальные эффекты, возникающие при созерцании картин, впечатляли даже искушенных поклонников искусства. Изначально использовались масляные краски. Позже эту технику адаптировали для акварели, гуаши, туши, акрила и пастели. Техника создания изображения из изолированных точек идеально сочетается с фломастерами. Разумеется, она требует скрупулезности и идеального чувства цвета, но в итоге появляются оригинальные произведения, способные на концептуальном уровне влиять на наше восприятие мира.
В авангардизме фломастеры наравне с другими нетрадиционными для изобразительного искусства художественными материалами находят свое применение в экспериментальных работах. Обычно их используют в рисунках, выполненных другими красками, для прорисовки контуров, создания контрастов или расстановки акцентов. Некоторые художники для повышения художественной ценности работы и эпатажа заправляют фломастеры любимыми алкогольными напитками вместо традиционного спирта. Рисование маркерами может иметь также некое символическое значение: «многоразовые ручки» прочно обосновались в нашей повседневности и уже давно включены в яркие ассоциативные ряды.
Но пожалуй чаще всего фломастеры используют для скетча. Небольшие зарисовки, сделанные во время обеденного перерыва или на горном привале, помогают современному человеку включить свою повседневность в более широкий культурный контекст. Маркеры для скетчей могут быть как на спиртовой, так и на водной основе. Помимо стержня они также укомплектованы наконечником в виде кисточки для прорисовки деталей. Среди маркеров для скетча встречаются также модели с бесцветными чернилами для разбавления основного пигмента. Для усиления выразительности основного рисунка часто используют водостойкие линеры. Они создают ощущение насыщенности цветов и подчеркивают контрасты. Некоторые мастера дополнительно прорисовывают контуры рисунка при помощи маркеров или других красок.
Маркеры и фломастеры в современном украинском искусстве
В Украине художники следуют общемировым трендам, используя маркеры в качестве самостоятельного художественного материала или для дополнения рисунков тушью, гуашью, акрилом, акварелью. Тематическое разнообразие картин фломастером впечатляет: это могут быть как сюжетные композиции, так и монохромные пейзажи.
Роман Рыбак
Для художника творчество стало методом эстетического исследования действительности. Рыбак использует маркеры в сочетании с другими красками для воспроизведения ментальных карт и базовых конструктов мировоззрения современного человека. В сюжетных композициях в стиле модернизма художник при помощи маркеров расставляет акценты, связывает между собой образы и обозначает границы. В каждой работе содержится зашифрованное послание, содержащее отсылки к нашим надеждам и желаниям. Художественный язык Рыбака отличается кажущейся простотой и богатым смысловым содержанием.
Дарья Туманова
Художница обожает рисовать цветы, реализуя весь потенциал красок: она использует фломастеры вместе с акрилом, маслом и тушью. Сложные узоры в ее композициях великолепно сочетаются с легкостью форм и сдержанностью тонов. Источником вдохновения для художницы стают работы неоклассиков, иллюстрации к сказкам и окружающий мир. Туманова умело использует фломастеры для прорисовки контуров и расстановки акцентов.
Александр Павленко
Фломастеры и маркеры художник использует в графике. Именно она, по мнению автора, помогает раскрывать подлинное содержание художественных образов и создавать ощущение ирреальности пространства. Павленко предпочитает работать в стилях магического реализма и символизма, открывающих перед зрителем недоступные глазам уровни реальности. Цветовая гамма картин художника настраивает зрителя на созерцательный лад.
В онлайн-галерее KyivGallery вы найдете настоящие произведения искусства, кисти украинских мастеров. Все картины проходят искусствоведческую экспертизу, поэтому наши клиенты могут быть уверены в высокой художественной ценности работ, выставленных в нашем каталоге. Мы сотрудничаем с художниками без посредников и устанавливаем справедливые цены.
